De ‘Marvelous Mrs. Maisel’ a ‘Blue Bloods’, las iglesias de nuestra diócesis están presentes en el cine y la televisión

PROSPECT HEIGHTS – ¿Qué podría ser más apropiado, desde una perspectiva católica, que una serie de televisión sobre una familia católica irlandesa muy unida y devota que da las gracias alrededor de la mesa y asiste a la iglesia de su barrio?

Un programa así sería la popular serie de la CBS “Blue Bloods”, protagonizada por la ficticia familia Reagan, que casualmente vive en Brooklyn. Las escenas en la iglesia para la producción se han rodado en la iglesia de San Patricio, en la calle 95 y la Cuarta Avenida de Bay Ridge.

El reparto de “Blue Bloods” incluye a la estrella de la serie Tom Selleck y a los actores Donnie Wahlberg y Bridget Moynahan, católicos en la vida real. Añadiendo una ración extra de realidad a la ficticia familia de miembros de las fuerzas del orden, está el hecho de que la casa en la que residen también se encuentra en Bay Ridge y pertenece a la Eparquía de San Marón desde 1978.

Monseñor Jamie Gigantiello, párroco de la Parroquia de Nuestra Señora del Monte Carmelo-Anunciación de Williamsburg y capellán del Cuerpo de Bomberos de la ciudad de Nueva York, recuerda haber conocido a miembros del reparto de “Blue Bloods”, incluido Selleck, que interpreta al comisario de policía Frank Reagan.

“Son muy profesionales y la serie es estupenda porque la religión forma parte de su trasfondo católico irlandés”, explicó monseñor Gigantiello. “En la serie, el comisario es amigo del arzobispo, y sin duda refleja la vida real”. El veterano actor Stacy Keach tiene un papel recurrente como el arzobispo Kevin Kearns y a menudo ayuda a guiar a Frank Reagan como su consejero espiritual.

Mons. Gigantiello señaló que “[Mons. David] Cassato siempre fue muy amigo de [el ex comisario de policía de Nueva York] Ray Kelly y de todos los comisarios de policía”. Monseñor Cassato es capellán jefe adjunto de la policía de Nueva York y vicario de las escuelas católicas de la diócesis de Brooklyn.

De hecho, “Blue Bloods” es sólo uno de los programas que muestran escenas dentro y fuera de las iglesias parroquiales de la diócesis de Brooklyn. St. Patrick’s también sirvió como localización en la miniserie nominada a los Emmy 2019 “Fosse/Verdon”, protagonizada por Michelle Williams y con Sam Rockwell como el aclamado coreógrafo y director Bob Fosse.

Después de más de un siglo, las iglesias católicas siguen utilizándose como localizaciones fundamentales para el cine y la televisión, incluidas muchas casas de culto dentro de la diócesis de Brooklyn. Además, estas producciones cinematográficas en las iglesias les ofrecen una fuente añadida de ingresos que ayuda a las parroquias a sostener sus necesidades financieras.

La serie de HBO “Boardwalk Empire”, protagonizada por Steve Buscemi, un actor nacido en Brooklyn, y emitida de 2010 a 2014, rodó escenas en la iglesia de Santa Cecilia de Greenpoint. Buscemi, que creció en Valley Stream y fue criado como católico, tenía el papel principal de Enoch “Nucky” Thompson, un gángster/político que gobernó Atlantic City desde sus inicios en la década de 1920.

En 1997, la película ganadora del Oscar “As Good As It Gets” tuvo escenas exteriores filmadas en la Iglesia del Santo Nombre de Jesús en el 245 de Prospect Park West. La comedia romántica estaba protagonizada por Jack Nicholson y contaba con Helen Hunt, que interpretaba a una madre soltera y camarera que trabajaba en una cafetería de Manhattan y vivía en Prospect Park West.

Más recientemente, la película de 2019 “The Irishman”, protagonizada por Robert DeNiro, Al Pacino y Joe Pesci, rodó escenas en la iglesia católica romana de San Matías en Ridgewood, así como en la de Nuestra Señora del Monte Carmelo en Williamsburg.

Está ambientada en los años 50, cuando el camionero Frank Sheeran se involucra con Russell Bufalino y su familia criminal de Pensilvania. A medida que Sheeran asciende en el escalafón hasta convertirse en uno de los mejores sicarios, también entra a trabajar para Jimmy Hoffa, el poderoso jefe de los Teamsters vinculado al crimen organizado. La película fue dirigida por Martin Scorsese y fue nominada al Oscar.

Monseñor Gigantiello recordó que conoció al actor Al Pacino cuando rodaron en el Monte Carmelo. “Utilizaron nuestro comedor para la escena de la cárcel en la película. Fue muy emocionante conocer a Al Pacino, que es uno de mis actores favoritos, así que fue realmente memorable para mí”, añadió.

Durante los últimos 10 años, Craig Tubiolo, que presenta el programa de entrevistas basado en la fe “Walk on Faith” para NET-TV y es también director ejecutivo del Centro Emaús, ha revisado cuidadosamente los guiones que le presentaban los estudios de cine que querían rodar en la diócesis.

Señaló que cada solicitud se examina cuidadosamente y que rechaza más de las que acepta. “Reviso cuidadosamente cada solicitud para asegurarme de que no es ofensiva en modo alguno y está a la altura de las normas de la Iglesia. Ayudo a negociar las condiciones de uso”, explica Tubiolo. Entre las producciones en las que ha participado firmando están “Blue Bloods”, la serie de la CBS “Bull” y “The Marvelous Mrs. Maisel” de Amazon Prime.

Tubiolo dijo que disfruta de la interacción que tiene con los estudios, los actores y los ejecutivos. “Muchos de ellos tendrían nociones preconcebidas sobre la Iglesia católica o las religiones organizadas en general, así que les llevaba a la iglesia y se lo mostraba. A menudo decían que se habían criado como católicos, cristianos, baptistas… pero que en algún momento se habían alejado de la Iglesia”, dijo.

“Después de reunirse con ellos, a menudo se iban a casa con una nueva perspectiva sobre la fe y se preguntaban por qué se habían alejado de ella en primer lugar”, añadió. “Es realmente una forma de evangelización también porque para muchos de estos equipos de rodaje, que pueden haber sido bautizados pero no son practicantes, venir a nuestras iglesias reaviva algo en ellos”.

Como resultado, Tubiolo cree que tener a 200 personas de un equipo de filmación dentro de una iglesia ayuda, en última instancia, a que algunos de ellos vuelvan a conectar con la Iglesia y con sus raíces cristianas. “La esperanza última sería que tuvieran una conversión o un momento bajo el Espíritu Santo, y ésa es la parte que más me gusta de lo que hago”, añadió.

“The Marvelous Mrs. Maisel” se estrenó en 2017 y actualmente ha completado su quinta temporada. La serie está protagonizada por Rachel Brosnahan como el personaje del título, un ama de casa judía convertida en cómica cuya estrella asciende a lo largo de los años 50 y 60, y cuenta con Alex Borstein como su representante y el actor ganador de un Emmy Tony Shalhoub como su padre Abe Weissman. Shalhoub es un libanés católico maronita. La serie ha rodado escenas en la Concatedral de San José en Prospect Heights.

“Creo que es bueno que la gente vea los lugares donde se filman estos programas”, dijo monseñor Gigantiello. “Tienen la oportunidad de ver el exterior o el interior de su iglesia tal y como se utilizan en el cine y la televisión”.

“La gente se me ha acercado diciendo: ‘Oh, monseñor, le vimos en la iglesia en “Blue Bloods” anoche'”, añadió al recordar un episodio en el que aparecía. También dijo que en el último episodio de esta temporada, hay un mural del Monte Carmelo de fondo, y señaló que es algo que hay que esperar cuando “Blue Bloods” concluya su 13ª temporada.

El adiós al gran músico italiano Ennio Morricone

La agencia de noticias italiana ANSA dio a conocer esta mañana que durante la noche falleció el músico y compositor italiano Ennio Morricone de 91 años luego de ser hospitalizado en el Campus Biomédico de Roma como consecuencia de una caída ocurrida días antes en su domicilio.

El reconocido autor musical fue el compositor de las bandas sonoras de obras maestras como las películas Cinema Paradiso o The Mission, cuyas musicalizaciones inconfundibles nos hacen re experimentar las emociones vividas las primera ver que vimos estos clásicos del cine.

Autor de bandas sonoras de cientos de películas del cine italiano y del mundo, en 2007, el Maestro Ennio Morricone recibió el Oscar por su trayectoria tras haber sido nominado 5 veces, y en el 2016 obtuvo su segundo Oscar por las partituras de la película de Quentin Tarantino The Hateful Eight, por la que también ganó el Globo de Oro.

En su vida privada vivió siempre en la fe católica, tuvo una única esposa, Maria Travia, con quien tiene tres hijos y una hija. Por expresa voluntad de su familia el funeral será celebrado de forma privada.

Giorgio Assumma, abogado de la familia Morricone afirmó: “falleció al amanecer del 6 de julio con el consuelo de la fe, conservó hasta el último momento plena lucidez y grande dignidad, saludó a su amada esposa Maria, que lo ha acompañado con dedicación en cada instante de su vida humana y profesional y estuvo cerca de él hasta el último suspiro, agradeció a sus hijos y nietos por el amor y la atención que le han brindado.”

Una vida oculta (A Hidden Life)

Austria fue anexada por la Alemania nazi en 1938. Al declararse la guerra, los hombres en edad militar debían servir en el ejército nazi, jurando lealtad a Hitler. Franz Jägerstätter, un sencillo campesino austríaco, convencido de que se trataba de una guerra injusta, se negó categóricamente a hacer tal juramento. Una corte militar nazi lo condenó como traidor y fue ejecutado en 1942.

Es este poco conocido episodio de la Segunda Guerra Mundial el que el realizador Terrence Malick nos relata en Una vida oculta (A Hidden Life), con sus acostumbradas narraciones en off, pausadas, de extraordinario lirismo, y la espectacular belleza de sus paisajes de montaña. Así conocemos la vida familiar de Franz, Fani y sus hijitas. Vida de trabajo duro, pero también de paz y felicidad, entre las nubes de su idílico rincón alpino de Sankt Radegund. Hasta allí los perseguirá el mal, personificado en los implacables militares hitlerianos, pero también en sus hasta entonces afables vecinos.

Como es frecuente en el cine de Malick, el dilema central del relato se plantea en toda su complejidad. El director no está interesado en hacer un alegato político, proponiendo llanamente un acto de moralidad superior, sino que quiere reflexionar sobre los dilemas que se presentan en la vida, siempre susceptibles de examinarse desde puntos de vista contrapuestos. La opción del protagonista, que reconocemos justa, es también problemática: ¿tiene Franz derecho, por mantener una actitud que considera correcta, a condenar a su familia a vivir como parias en el pueblo, y tal vez hasta pasar hambre? ¿Sería pecado transigir en lo que le exigen para asegurar el sustento de su familia?

El título de la cinta se basa en el último párrafo de Middlemarch, de George Eliot, cuyo texto se presenta al final: “…el bien creciente en el mundo depende en parte a hechos no históricos; y que las cosas no hayan ido tan mal como hubieran podido ir, contigo y conmigo, se debe en parte a aquellos que vivieron fielmente una vida escondida, y descansan en tumbas que nadie visita”.

No es una película “fácil”. Dura casi tres horas, y su ritmo es pausado, como lo requieren la complejidad y profundidad de los temas que aborda. No se la recomendaría a nuestros lectores si no estuviera convencido de que merece el esfuerzo. Y es bellísima.

Franz Jägerstätter fue proclamado mártir y beato de la Iglesia católica por Benedicto XVI en 2007.

A Hidden Life tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2019, donde obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico. Su estreno en salas tuvo lugar en diciembre de ese año, y ahora está disponible en la mayoría de los servicios de streaming, donde se puede alquilar o descargar. Los fans coleccionistas de Malick pueden comprar el DVD BluRay, que también está en el mercado.

Una vida oculta (A Hidden Life) / Alemania-EE.UU. / 2019 / color, 175 minutos / Dirección: Terrence Malick / Intérpretes: August Diehl, Valerie Pachner, Jürgen Prochnow, Bruno Ganz.

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Gustavo Andújar es Expresidente de SIGNIS, Asociación Católica Mundial para la Comunicación. Puedes seguirlo en su cuenta de Twitter.

María Magdalena (Mary Magdalene)

María Magdalena es la más reciente película del australiano Garth Davis, quien dirigiera en 2016 la excelente Un camino a casa (Lion), reseñada en esta columna hace poco más de un año. Davis se propone ahora ofrecernos una peculiar interpretación de los Evangelios, centrando su atención en la figura de María Magdalena. Rooney Mara, doblemente nominada al Oscar y al Globo de Oro por The Girl with the Dragon Tattoo, y coprotagonista de Lion, tiene aquí el rol protagónico.

La película tiene indudables logros formales. La sorprendente selección de Joaquin Phoenix como Jesús lo presenta más corpulento y terrenal que lo habitual, y como prematuramente envejecido, lo cual no sería raro en aquella época para un hombre con una dura vida itinerante. Sin embargo, es al mismo tiempo un Jesús muy espiritual, que derrocha misericordia actuante y eficaz, manifiesta una gran capacidad de ternura, y muestra una humanidad no reñida con su divinidad. La cuidada ambientación, en especial en el vestuario y la escenografía, aporta un notable verismo a la narración. La actuación de Rooney Mara es contenida y eficaz, con varias ocasiones de especial lucimiento, como aquella en que María ayuda a una joven madre durante un parto difícil. La relación entre María Magdalena y Jesús se presenta como una profunda amistad, sin concesiones a intereses sensacionalistas.

La sorprendente selección de Joaquin Phoenix como Jesús lo presenta más corpulento y terrenal que lo habitual, y como prematuramente envejecido, lo cual no sería raro en aquella época para un hombre con una dura vida itinerante. (Cortesía Universal Pictures)

Por otra parte, el guión de Helen Edmundson y Philippa Goslett es lo que cabría esperar de estas escritoras británicas, cuya conocida militancia feminista las lleva a asumir un enfoque que parece basado más en evangelios apócrifos de inspiración gnóstica que en los evangelios canónicos.

Según ellas, María Magdalena fue la principal colaboradora y confidente de Jesús, la única que comprendía verdaderamente sus enseñanzas y como tal fue encargada por el Maestro para evitar que los apóstoles estropearan su legado. Ese extemporáneo discurso feminista alcanza niveles delirantes en la escena que narra el momento en que la Magdalena les anuncia a los apóstoles que ha visto al Señor resucitado. Allí se ve obligada a confrontarlos para hacerlos desistir de su beligerancia y a explicarles de nuevo todo lo que Jesús les había estado enseñando durante tres años. Pedro (Chiwetel Ejiofor), celoso y resentido, la cuestiona, la rechaza y finalmente la excluye, prefigurando así la que presuntamente sería la actitud de la jerarquía eclesiástica, obcecadamente patriarcal, durante todos estos siglos.

La construcción de otros personajes es ingeniosa, y daba para más. A Judas (Tahar Rahim), en particular, se le construye un trágico pasado familiar, coherente con su militancia antiromana, y hasta una imaginaria racionalización de su traición. En cambio, la acusación de ladrón, que sí consta en el texto evangélico, se omite convenientemente.

Es triste ver cómo una despistada perorata ideológica frustra lo que pudo ser una interesante película.

María Magdalena (Mary Magdalene) / EE.UU. / 2018 / color, 120 minutos / Dirección: Garth Davis / Intérpretes: Rooney Mara, Joaquin Phoenix, Chiwetel Ejiofor y Tahar Rahim.

Solo puedo imaginar (I Can Only Imagine)

En los primeros minutos de I Can Only Imagine, se nos explica que la canción del mismo título, un famoso hit de música cristiana, ha ganado varios discos de platino y traído inspiración y esperanza a millones en todo el mundo. La película es la historia de esa canción, de los inicios de MercyMe, el grupo que la lanzó, y sobre todo de Bart Millard, su autor, quien logró sobreponerse a una infancia dificilísima y reconstruir su vida, al descubrir el extraordinario poder sanador del perdón. “Mi padre era un monstruo”, cuenta Bart, “y yo vi cómo su encuentro con Jesucristo lo transformó en el hombre que yo quisiera llegar a ser”.

I Can Only Imagine es el tipo de película que muchos críticos tratan con desdén porque tiene un mensaje religioso explícito. “Es predicarle a la congregación”, dicen. Bueno, esa es una de las cosas que hacemos diariamente los cristianos desde hace casi veinte siglos, y parece seguir siendo tan necesaria como el primer día. Hay una importante diferencia entre la exhortación machacona a base de consignas y frases hechas, y la impresionante proposición del testimonio de vida de alguien que sencillamente confiesa su fe, sobre todo cuando uno puede reconocer que se trata del tipo de fe que es capaz de mover montañas.

Dennis Quaid interpreta a Arthur, el abusivo padre de Bart Millard, miembro de la banda cristiana MercyMe, y autor de la canción “I Can Only Imagine” que da título a la película. (Foto cortesía)

Es cierto que hay lunares. A veces la película cede a la tentación de apelar a recursos no particularmente imaginativos, como esa iluminación pretendidamente celestial que se filtra a través de las ventanas en algunas escenas, y cierto angelismo en el trazado de algunos personajes positivos, pero estas fallas están más que compensadas por el hálito de autenticidad que transpira la historia de este joven abusado, que nos llega ahora, cuando hemos aprendido que abusos como este son mucho más frecuentes que lo que creíamos posible. La narración, respaldada por una banda sonora muy eficaz, alcanza momentos de gran lirismo, genuinamente conmovedores.

I Can Only Imagine ha tenido un enorme éxito de taquilla. Se estrenó en los Estados Unidos el 16 de marzo de 2018, y aunque tuvo un costo de producción de apenas siete millones de dólares, en sus primeros dos meses de exhibición recaudó más de 80 millones, convirtiéndose en una de las más taquilleras películas cristianas, y en la tercera película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos. Por su recaudación bruta durante su primer fin de semana en taquilla fue la cuarta película religiosa más exitosa de la historia, después de La pasión de Cristo, Hijo de Dios y El cielo sí existe.

Al igual que Wonder, reseñada el mes pasado en esta columna, I Can Only Imagine logró incluirse en el selecto grupo de menos de 80 películas que han recibido una calificación de A+ en la encuesta de audiencias de CinemaScore.

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Solo puedo imaginar (I Can Only Imagine) EE.UU. / 2018 / Color, 120 min. / Director: Jon y Andrew Erwin / Intérpretes: J. Michael Finley, Madeline Carroll, Priscilla Shirer, Cloris Leachman y Dennis Quaid.

Tres anuncios por un crimen

Una adolescente es violada y asesinada en un camino poco transitado en las afueras de un pueblito sureño. Casi un año después, la investigación está estancada y la madre de la joven, profundamente frustrada ante lo que considera la indolencia de la policía, alquila tres vallas anunciadoras que hace tiempo permanecen abandonadas, justamente en el sitio del crimen.

En ellas pone unos escuetos anuncios que recuerdan el terrible hecho y cuestionan la actuación de la policía y directamente a su jefe. Semejante declaración de guerra desata una cadena de amenazas, represalias, acosos y acciones violentas que revelan las pasiones que se agitan bajo el aspecto aparentemente apacible del pueblo.

El anglo-irlandés Martin McDonagh, guionista y director de la cinta, narra esta tensa historia alternando momentos de gran intensidad dramática con sorprendentes giros de humor negro, siempre en la proporción justa para revelarnos la profunda humanidad que late en los personajes. En entrevista con el diario español El País, McDonagh ha explicado: “Es algo natural para mí, es mi forma de ver el mundo. Estamos rodeados de tragedia, de miseria y de tristeza. Si no fuera por el humor no podríamos ni levantarnos de la cama”.

El intenso ritmo narrativo se refuerza con cada inesperado giro argumental,
que descubre nuevas facetas de
las complejas personalidades involucradas y nos arrastra en el seguimiento de una trama que nunca sabemos a dónde nos llevará, mientras aborda temas trascendentales como la enfermedad y la muerte, la represión y la justicia, la venganza y la reconciliación.

Tres anuncios por un crimen ha ganado, entre otros, el codiciado premio del público en el Festival de Toronto; el premio al mejor guión en el Festival de Venecia y en los premios BAFTA; el Globo de Oro a la mejor película dramática y el premio BAFTA y la nominación al Oscar como mejor película del año.

Las actuaciones son magistrales: Frances McDormand como Mildred, la irreductible madre de la víctima, y Sam Rockwell, como el atolondrado policía Dixon, arrasaron con el Oscar, el Globo de Oro y el premio BAFTA a la mejor actuación protagónica femenina y la mejor actuación masculina en papel de reparto, categoría esta última en la que fue también nominado al Oscar y los premios BAFTA Woody Harrelson, quien encarna al terriblemente malhablado pero juicioso jefe de policía Willoughby.

Desde la secuencia inicial, cuando Mildred concibe la idea de los letreros, hasta su polémico final, Tres anuncios… nos invita no a juzgar, sino a acompañar y comprender a sus personajes, y a ponernos en su situación mientras ellos, como nosotros, vacilan y sopesan las alternativas ante cada encrucijada que les plantea la vida. Sus dilemas, y su modo de resolverlos, seguirán haciéndonos reflexionar mucho después de que abandonemos el cine.

Qué hacer este verano en Nueva York

LLEGÓ EL VERANO, la época esperada por muchos, el momento cuando nos olvidamos de las noches que se asoman temprano o del frío que no nos deja salir de casa. Como cada verano, Nueva York ofrece a sus habitantes y turistas una variedad de eventos que van desde asistir a cualquiera de los estadios de los equipos de béisbol y fútbol de la ciudad, hasta películas y visitas a museos. Y lo mejor es que muchos de ellos son gratis.

Foto: YouTube.com
Foto: YouTube.com

Los principales parques de la ciudad tendrán conciertos, eventos de marionetas, caminatas, pistas de patinaje y hasta regatas. Para conocer los horarios y las fechas específicas de cada uno de sus eventos visite las páginas web de los diferentes parques de la ciudad.

En este link www.nycgovparks.org/ events/ pueden encontrar conciertos, obras de teatro y otros programas que se ofrecerán en los parques de la ciudad. Si quiere conocer los eventos que se llevarán a cabo en Central Park puede visitar su página web www.centralpark.com.

Si le gusta visitar museos, pues no olvide esta fecha: el 13 de junio, ese día los museos de la ciudad que están en la Quinta Avenida entre las calles 82 y 104 celebran el Museum Mile Festival, la entrada es completamente gratis a cualquiera de los museos participantes, entre éstos se destacan el Museo Guggenheim y el Museo de Arte Metropolitano. La página web de este evento es museummilefestival.org/.

A algunos museos de la ciudad se puede asistir gratuitamente en ciertos días y horarios, tenga en cuenta esta programación:

Martes

• Museo y Memorial del 9/11 los martes después de las 5:00 p.m.

• Jardín Botánico de Brooklyn (todo el día).

Miércoles

•Zoológico del Bronx. Entran con donación. Sin embargo no tendrá acceso al jardín de las mariposas, a los gorilas del Congo y al mundo de la jungla.

• Museo de la Herencia Judía de 4:00 p.m. a 8:00 p.m.

• Jardín Botánico de Nueva York, aunque tendrá restricciones para ingresar a ciertas exhibiciones y al Conservatorio Enid A. Haipt.

• Jardín Botánico de Queens, hasta las 6:00 p.m.

• Zoológico de Staten Island de 2:00 p.m. a 4:45 p.m.

Jueves

• Museo de los Niños de Brooklyn, de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Primer jueves de cada mes

• Museo Chino en América

Viernes

• Museo de Arte Moderno, de 4:00 p.m. a 8:00 p.m.

• Acuario de Nueva York. Entran con donación, desde las 4:00 p.m. hasta el cierre.

Primer viernes de cada mes

• Museo de los Niños de Manhattan, de 5:00 p.m. a 8:00 p.m.

Sábados

• Jardín Botánico de Brooklyn, de 10:00 a.m. hasta el mediodía.

• Museo Judío

• Jardín Botánico de Nueva York, de 9:00 a.m. a 10:00 a.m.

• Museo Solomon R. Guggenheim, entran con donación de 5:45 p.m. hasta las 7:45 p.m.

Primer sábado de cada mes

• Museo de Brooklyn, de 5:00 p.m. a 11:00 p.m.

Tercer sábado de cada mes

• El Museo del Barrio

Domingo

• Salón de la Ciencia de Nueva York, de 10:00 a.m. a 11:00 a.m.

• Jardín Botánico de Queens, de 4:00 p.m. a 6:00 p.m.

Al Museo de Historia Natural y el Museo Metropolitano de Arte se puede ingresar con la donación que usted prefiera hacer, sin importar el día o la hora.

Este año Shakespeare in the Park ofrece varias presentaciones de dos famosas obras: Julio César hasta el 18 de junio, y Sueño de una noche de verano en julio y agosto. Para conocer los horarios y conseguir los tiquetes gratis visite www.publictheater.org/Free-Shakespeare-inthe-Park/.

Foto: Public Theater
Foto: Public Theater

Bryant Park es uno de los parques que más actividades tiene durante el verano. Conciertos, clases de baile, exposiciones, entre otros. Para conocer los horarios visite bryantpark.org/programs.

Del 12 al 24 de junio se realizará MET Opera in the Park, una serie de conciertos de The Metropolitan Opera, para conocer los horarios y fechas vaya a la página web www.metopera.org/userinformation/2017-summer-recital-series.

El domingo 11 de junio de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. se lleva a cabo el Desfile Nacional Puertorriqueño, uno de los desfiles más importantes del verano en Nueva York que recorre la Quinta Avenida.

Estos son solo algunos de los eventos que tendrá Nueva York en el inicio del verano, así que desde ya prográmese para que disfrute su ciudad.